Goth fotograferen: sfeer, stijl en oorsprong

Waar komt goth vandaan?

De goth-subcultuur ontstond eind jaren ’70 en begin jaren ’80 vanuit de postpunkscene in Engeland. Bands als Bauhaus, Siouxsie and the Banshees en The Cure speelden een grote rol in het ontstaan van de stijl en sfeer die later 'gothic' genoemd zou worden.

Waar punk vaak draaide om agressie en rebellie, richtte goth zich meer op melancholie, kunst, romantiek en mysterie. Muziek, mode, literatuur en fotografie liepen daarbij sterk door elkaar heen. De stijl werd beïnvloed door:

• Victoriaanse kleding
• horrorfilms
• gotische architectuur
• donkere poëzie
• romantische schilderkunst
• new wave en postpunk

Daardoor ontstond een subcultuur waarin uiterlijk, sfeer en identiteit sterk samenkomen.

Waarom goth interessant is voor fotografen

Goth leent zich opvallend goed voor fotografie omdat de stijl zo visueel is. Veel goths besteden veel aandacht aan kleding, make-up, accessoires en uitstraling. Daardoor ontstaat automatisch een sterk beeld.

Daarnaast draait goth vaak om sfeer en emotie, iets wat fotografie natuurlijk ook probeert vast te leggen. Je kunt binnen goth-fotografie verschillende richtingen op:

• portretfotografie
• modefotografie
• concertfotografie
• straatfotografie
• fine art
• analoge fotografie
• zwart-witfotografie

Locaties die goed werken

De omgeving speelt een grote rol binnen goth-fotografie. Moderne, drukke plekken passen meestal minder goed bij de sfeer. Interessante locaties zijn bijvoorbeeld:

• oude kerken
• begraafplaatsen
• bossen
• mistige natuurgebieden
• verlaten gebouwen
• steegjes
• historische binnensteden
• industriële locaties

Ook binnenfotografie werkt goed, zeker met kaarslicht, oude meubels of donkere achtergronden.

Licht is alles

Bij goth-fotografie draait veel om sfeer. Hard middaglicht werkt daarom meestal minder goed. Zachter licht zorgt sneller voor een mysterieuze uitstraling. Goede momenten om te fotograferen:

• golden hour
• blauwe uur
• bewolkte dagen
• regenachtige dagen
• mistige ochtenden

Ook tegenlicht kan mooi werken, vooral bij lange jassen, rook of silhouetten.

Kleur of zwart-wit?

Veel beginnende fotografen denken automatisch dat goth alleen in zwart-wit werkt, maar kleur kan juist heel krachtig zijn. Donkere roodtinten, paars, blauw en groen versterken vaak de sfeer. Zwart-wit werkt vooral goed wanneer je meer nadruk wilt leggen op:

• contrast
• emotie
• schaduwen
• texturen

Probeer beide eens uit om te ontdekken wat het beste bij jouw stijl past.

Let op details

Binnen goth-fotografie zitten vaak veel kleine details die belangrijk zijn voor het totaalbeeld:

• sieraden
• make-up
• nagels
• laarzen
• stoffen
• symbolen
• kapsels

Door af en toe close-ups te maken krijgt je fotoserie meer afwisseling en verhaal.

Niet alleen focussen op 'donker'

Een veelgemaakte fout is dat fotografen goth alleen proberen vast te leggen als iets zwaars of depressiefs. In werkelijkheid zit er vaak juist veel creativiteit, elegantie en romantiek in de subcultuur. Probeer daarom verder te kijken dan clichés. Vraag iemand bijvoorbeeld:

• welke muziek belangrijk is
• waarom ze zich aangetrokken voelen tot de stijl
• welke sfeer ze willen uitstralen

Daardoor ontstaan vaak persoonlijkere beelden.

Concerten en festivals

Wil je goth-fotografie in het echt ervaren? Dan zijn concerten en alternatieve festivals interessante plekken om te oefenen. Daar kun je werken aan:

• fotografie bij weinig licht
• spontane portretten
• sfeerbeelden
• beweging
• storytelling

Daarnaast leer je snel reageren op lichtwisselingen en onverwachte momenten.

Durf sfeer centraal te zetten

Technische perfectie is niet altijd het belangrijkste binnen goth-fotografie. Soms mag een beeld juist wat korrelig, donker of imperfect aanvoelen als dat de sfeer versterkt. Veel sterke goth-beelden draaien uiteindelijk om gevoel: mysterie, melancholie, romantiek en karakter. En precies daarom blijft de stijl fotografisch zo interessant.